Распространение печатной письменности выгоняет импровизацию на обочину культуры. Происходит поворот в истории менестрельства. Появились придворные развлекательные жанры музыки. Образованные аристократы предпочитают развлекаться письменно-авторской продукцией: операми, "балетами короля", танцевальная сюита, ансамблевыми дивертисментами для прогулок в парках, оркестровыми симфониями, выполнявшихся как музыкальная пауза при аристократических приемов и т.д." Развлекательная музыка находит качество "высокого "," ценного "," роскошного "искусства". Большой вклад в развлекательную музыку (профессиональную) позже внесли такие великие мастера: Жан Батист Люлли, Антонио Вивальди, Иоганн Бах ("Кофейная кантата", "Крестьянская кантата" ; Гайдн (симфонии-"Рассеянный", "Охота", "Медведь", "Курица"); Моцарт (серенады, дивертисменты, кассации, вариации, танцы); Бетховен (полонезы и марши для фортепиано, "Валлийские песни" для голоса и фортепианного трио).

В музыкальных развлечениях возникают сословные ножницы. Чем богаче оперно-балетный и кантатно-симфонический досуг знати, тем музыкально беднее уличная веселье. Городские менестрели уступили место нищим шарманщика, бродячим скрипачам, певцам с шапкой для подаяния, репертуар которых состоял из популярных песен и крайне грубых адаптаций известных оперных мелодий и бальных танцев (Сальери в трагедии Пушкина ругает Моцарта за то, что тот лояльно отнесся к уличного скрипача, который кое-как пиликает его мелодию). Дальше начинается история демократической имитации музыкальной "роскоши". Развлекательная музыка находит социально-психологическую двусмысленность ("испорченности" завистью к недоступному богатства), в средние века ей совершенно не свойственную. С появлением в конце XVIII века ресторанов с танцами придворные развлекательные жанры демократизировались и в то же время стали ориентироваться на родовой шик и блеск.

Появились выдумщики бальных танцев "для всех" (в отличие от церемониально весомых "балетов короля") - соответственно для больших оркестров. Самый знаменитый из них - Иоганн Штраус-сын, который, как и его отец (его полный тезка), посвятил себя вальсы, польки и другой бальной продукции для крупных симфонических коллективов. Доступная радость вальсирования находит пафос "драгоценного" и изящного. "По мере того как дорогие рестораны превращались в массу городских кафе, шикарный бальный стиль превращался в дешевые песенки-танцы - предшественники эстрадного репертуара XX века. Квазишик предшлягерной продукции стал предвестием развлекательной индустрии, создающей " богатства для бедных "".

Отечественными музыкантами-скоморохами, которые развлекали публику, стали в XVIII веке цыгане, выписаны из Балкан в богатые поместья (первым был граф Шереметьев). Оттуда цыгане (подобно аристократических бальных жанров Запада) перекочевали в рестораны, при которых они и жили артелями-"хорами". их репертуар включал как собственно песни цыган, так и распространены в российском городском быту XVIII - начале XIX века так называемые русские песни, которые составляли преимущественно дилетанты: гусары или писца (состояли обычно только стихи, а мотив брался из модной оперной арии); песни крестьянские , а затем и городские романсы в духе Варламова и Гурилева. В развлечении цыган установился другой, не менее психологически двусмысленный, пафос: "вольность" в смысле ресторанного загула, временно снимает бремя будничных обязательств. На более поздних российских шантанных подмостках квазисвобода типа "Ой, жги, говори" тоже стала массовым товаром, который продавался под маркой раскованности духа.

Другие источники современной развлекательной музыки также "высокородные". В середине XVIII века во Франции появляется водевиль: комедийный спектакль, в котором диалоги чередуются с песенками-куплетами и танцами. Водевилями е в XV веке называли шуточные уличные песенки, которые в XVII веке стали включать в спектакли ярмарочных театров. Оттуда водевили перекочевали в престижные залы и стали жанром авторской композиции.

Водевиль не выдержал конкуренции с опереттой, которая появилась тогда же, когда и водевиль, и там же - во Франции. Оперетта - "малая опера", ее предшественница - классическая комическая опера, которых много в частности у Гайдна или Моцарта. Оперетта отличается от оперы ориентацией преимущественно на куплетную песню (вместо сложной арии) и модные танцы (в оперетте обязательный балет и сольные танцевальные номера). Классики ранней оперетты Жак Оффенбах, Франц фон Зуппа, а также Иоганн Штраус-сын лишили комическую оперу собственно оперной масштабности и величия; оперетты писались так. что петь их вокальные партии могли драматические актеры, которые не имели певческой профессионализма: дыхание короче, высокие ноты ниже, интонации "качаются" - эта неряшливость прикрывалась эмоциональными эффектами.

Последним классиком оперетты был Имре Кальман, жил и творил в XX веке. Собственно, в XIX веке оперетта, с ее пониженным оперным вокалом и воспоминаниями о аристократические балы, "застряла". В XX веке ее заменил мюзикл, который собрал под свою крышу новые ритмы эстрадной песни. Термин "мюзикл" означает "музыкальная комедия", его придумали американцы, которые обычно любят экономить на словах. В мюзикле главные актеры - музыка, пение и танец, именно они являются основой развития сюжета. Во второй половине XX века мюзикл превращается в киномюзикл и становится исключительно развлекательным зрелищем: иногда талантливым, иногда не очень, но всегда веселым и легким для восприятия. В мюзикле традиция оперетты изменилась. Удешевленную оперность вытеснил высокотехнологичный профессионализм коммерческой эстрады.